Ana contra la muerte

Le possibilità di morire sono estremamente alte, ma quelle di non essere mai nati lo sono molto di più.

Una donna, una madre, la sua sofferenza per un figlio che rischia di perdere. La paura della morte e la forza del palcoscenico.
Lo spettacolo racconta di una madre e di tutte le cose che deve affrontare per cercare di salvare la vita di suo figlio.
È la storia di una donna che comprende che bisogna opporsi alla morte con tutte le forze.

Ana è la protagonista di questa vicenda raccontata con amore, sotto forma di dialogo, che vuole incoraggiare lo spettatore ad attraversare le difficoltà della storia e delle sue sfaccettature, tramite la forza della recitazione.

La storia di Ana è complicata e riflette gli ostacoli di chi soldi non ne ha mai avuti e per questo non riesce ad accedere alle cure terapeutiche che potrebbero portare a una guarigione. 

Ana non si lamenta ma non capisce perché possano accadere certe cose. Lei, però, con tenacia guarda in faccia la realtà. È disposta a rivestire i panni di temibili attività lavorative del suo passato pur di agire e  trovare una soluzione, una speranza.

Esprimere le questioni più complesse nella maniera più semplice
L’essenza e la potenza delle esperienze che viviamo, una volta montante e proiettate sul palcoscenico, ci permettono di  riflettere sulle questioni che, se osservate direttamente, ci risulterebbero davvero insopportabili, come la naturalezza della morte e l’eccezione della nascita.

Ricorrere alle origini e alla tradizione della scrittura teatrale per una nuova forma

La necessità di cambiare scrittura riporta il drammaturgo uruguaiano a un rinnovato legame con le origini della scrittura teatrale trovando nel dialogo un punto di partenza, dialoghi immaginati che esistono proprio perché accadono sulla scena. 

A partire proprio da ciò, il drammaturgo ha tentato di pensare a tutti i dialoghi difficili che una madre deve affrontare quando è spinta, legittimamente, a fare l’impossibile per salvare la vita di suo figlio.

La storia drammaturgica inoltre evoca emotivamente una dolorosa vicenda personale dell’artista – la morte prematura della sorella – e questo, l’ha portato a cambiare radicalmente la sostanza della sua drammaturgia e rispettare l’entità e il dolore che l’argomento stesso richiedeva.

Note di regia

“Da tempo sentivo il bisogno di provare un altro tipo di scrittura. Avevo la sensazione che a poco a poco stavo sovraccaricando il muscolo della scrittura con i miei lavori precedenti e, dopo il debutto del mio ultimo spettacolo nel 2018, ho sentito la necessità di provare un nuovo tipo di scrittura. Per questo, invece di progredire o di lanciarmi sul nuovo, mi sono rivolto alle origini della scrittura teatrale trovando nel dialogo un buon punto di partenza. Per questo ho deciso di immaginare tutti i dialoghi difficili che una madre deve affrontare quando è spinta, legittimamente, a fare l’impossibile per salvare la vita di suo figlio. È così che nasce “Ana contra la muerte”, proviene ed è percorsa da un’esperienza dolorosa e personale come la morte di mia sorella a 35 anni. Avendo cura di rispettare il materiale nella sua essenza fittizia mi sono convinto a cambiare radicalmente la sostanza della mia drammaturgia e rispettare l’entità e il dolore che l’argomento stesso richiedeva.”

Gabriel Calderón

prima nazionale

Durata: 1 ora e 20 minuti