Lingua Madre

Lingua Madre dell’artista argentina Lola Arias è una “enciclopedia sulla riproduzione nel XXI secolo”, scritta a partire dalle storie di un gruppo abitanti di Bologna che chiedono di ripensare i confini della parola “maternità”.

Lingua Madre si realizzerà in diversi paesi del mondo, con comunità diverse, come un laboratorio mobile. Lingua Madre, edizione Bologna, è la prima performance di una serie che avrà luogo a Madrid, Berlino e altre città.

Incontro con Lola Arias e le/gli interpreti a seguire lo spettacolo del 5 ottobre

Un piccolo approfondimento sul lavoro di Lola Arias, dopo la replica del 12 ottobre, a cura di Stratagemmi Prospettive Teatrali.

Cosa significa la parola madre? È necessario essere donna per essere madre? È necessario essere madre per essere donna? Essere madre è una decisione? Di chi?
In un momento in cui il futuro è al centro del dibattito pubblico, lo spettacolo Lingua Madre porta in scena una riflessione sulla maternità non intesa come una questione biografica, singolare, privata ma come un campo di lotta, sociale e politica, perché riguarda i diritti di tutte e tutti.

Per realizzare Lingua Madre a Bologna ci sono voluti due anni di ricerca dedicate alla raccolta di testimonianze, leggi del passato e del presente, statistiche demografiche, fonti orali. In scena non ci sono personaggi ma otto abitanti di Bologna – diversi per provenienze, età, professione, condizioni di vita – che hanno compiuto un lungo processo di creazione artistica sul palco dell’Arena del Sole. Raccontano il proprio vissuto legato alla maternità, componendo un affresco intensamente emotivo che oscilla tra il documento e il canto, tra i fatti realmente accaduti e un certo grado di narrazione finzionale: è l’idea incarnata del teatro “come luogo della vita, dove i confini tra realtà e finzione si intrecciano e sovrappongono” – afferma Lola Arias.

Il palcoscenico diventa un luogo per definire strategie, discutere posizioni, scrivere manifesti o distruggerli: potrebbe essere la sala d’aspetto di una clinica del futuro, un’assemblea, un rituale sciamanico o semplicemente lo spazio consacrato a un incontro sociale. Lingua Madre è un’interrogazione radicale sulla maternità nella società contemporanea, un modo per misurarsi con nuovi paradigmi, attraverso lo scambio di esperienze dirette, connesse alla materialità della vita.

Note:
“La maternità è un desiderio? La procreazione è un lavoro? Che cosa accadrebbe se facessimo uno sciopero degli uteri?
Nel 2021, il diritto a decidere come e quando diventare madre è un diritto messo in discussione. In molti paesi, si lotta per legalizzare l’aborto, mentre in altri in cui è già legale, si vuole abrogare la legge. Le discussioni si polarizzano intorno al ridotto tasso di natalità, le possibilità date della fecondazione assistita, la legalizzazione della gestazione per altri, l’adozione da parte di persone single o coppie omosessuali. Una vera battaglia politica che si innesca sul territorio della procreazione.

Lingua Madre è un’enciclopedia sulla riproduzione nel XXI secolo, scritta a partire dalle storie di madri migranti, madri transessuali, madri che hanno fatto ricorso alla fecondazione assistita, madri lesbiche, padri gay, madri adolescenti, donne che abortiscono, madri che hanno adottato, donne che non vogliono avere figli e molte altre persone che si chiedono come reinventare la parola madre. In uno spazio ibrido tra la biblioteca e il gabinetto delle meraviglie, in cui si condividono documenti, filmati e musica, i performer ricostruiscono il passato e discutono il futuro.”

Lola Arias Lola Arias (Argentina, 1976) è scrittrice e regista teatrale e cinematografica. Artista poliedrica la cui opera coinvolge persone di diversa estrazione e provenienza (veterani di guerra, ex comunisti, bambini migranti ecc.) in progetti teatrali, cinematografici, letterari, musicali e di arti visive, Arias gioca sulla sovrapposizione di realtà e finzione. Oltre ad aver ricevuto prestigiosi riconoscimenti, i suoi lavori sono ospitati in numerosi festival internazionali tra i quali il Lift Festival di Londra, Under the Radar di New York, il Festival di Avignone, il Theater Spektakel a Zurigo, il Wiener Festwochen, il Festival Theaterformen di Brunswick/Hannover, Spielart Festival di Monaco, Berlinale e presso alcuni dei più importanti teatri del mondo tra cui Théâtre de la Ville di Parigi, REDCAT di Los Angeles, Walker Art Centre a Minneapolis, Parque de a Memoria di Buenos Aires, Museum of Contemporary Art di Chicago e il Royal Court Theatre di Londra. L’ultima sua produzione dal titolo I am not dead ha debuttato al Festival Theaterformen 2021 di Hannover.
https://lolaarias.com/

Prima assoluta

Durata: 1 ora e 30 minuti